第23章 新战场与新盟友

“半夏音乐节”的余威尚存，江南工作室俨然已成为圈内一股不容忽视的新势力。合作邀约、项目提案纷至沓来，苏念带领的商务团队忙得脚不沾地，筛选、谈判，力求在维持工作室调性的前提下，将影响力稳步变现。

然而，江南清醒地意识到，音乐领域的成功固然是基石，但若要真正与星煌这样的巨头分庭抗礼，乃至实现他构建内容帝国的蓝图，必须开辟新的战场。影视，无疑是下一个兵家必争之地。

张冰怡作为合伙人，其价值在影视领域的拓展上凸显无疑。她并未急于复出拍戏，而是利用自身深厚的行业积累，开始为工作室物色和评估优质的影视项目投资与开发机会。她的眼光毒辣，审美在线，很快便锁定了几部颇具潜力的独立编剧的剧本。

“这部《烟火人间》，剧本扎实，聚焦小人物在大时代下的命运沉浮，很有《哑光的光阴》那种味道，如果制作精良，有望成为口碑之作。”张冰怡将一份剧本大纲放在江南面前，“但投资不小，而且需要找到合适的导演和班底。”

江南快速浏览着大纲，点了点头：“可以做。但我们不能只做财务投资，要深度参与，尤其是音乐部分，必须由我们把控。这是我们切入影视领域最好的楔子。”

就在工作室初步确定参与《烟火人间》的联合投资，并负责其全部音乐制作时，王栋的反击也随之而来。

星煌传媒突然高调宣布，将联合国内几家顶级影视公司，共同投资制作一部S+级别的古装仙侠巨制《九天星辰》，导演、主演阵容堪称豪华，宣传预算更是天文数字，目标直指年度剧王。同时，星煌动用其强大的渠道能力，开始与各大卫视、视频平台进行排他性谈判，意图垄断最好的播出时段和宣传资源。

“《九天星辰》的项目书我看了，概念很大，但剧本内核还是老一套的仙侠虐恋。”苏念在内部会议上分析，“王栋这是在用资本堆砌壁垒，用体量和声势碾压我们这种小体量的项目。他不仅要赢，还要让所有人看到，跟我们合作，拿不到顶级资源。”

“而且，”张冰怡补充道，“我收到消息，星煌在接触几个我们正在谈的、有潜力的年轻导演和幕后技术团队，开价很高。”

压力从音乐领域蔓延到了影视。王栋的策略很明确：在你羽翼未丰之时，用绝对的资金和资源优势，扼杀你任何可能成长起来的机会。

江南沉默地听着，手指无意识地在桌面上敲击着。硬碰硬显然不明智，工作室的资金无法与星煌抗衡。

“《九天星辰》什么时候开机？”他忽然问道。

“预计下个季度，拍摄周期长达半年。”苏念回答。

“半年……”江南眼中闪过一丝精光，“也就是说，在未来至少半年到一年内，星煌的核心资源和注意力，都会集中在《九天星辰》这一个项目上。”

“可以这么理解。但这种S+项目，只要成功，带来的回报和行业地位是现象级的。”苏念提醒道。

“我知道。但我们没必要跟着他的节奏走。”江南站起身，走到会议室的白板前，拿起笔，“他做他的仙侠巨制，我们做我们的‘人间烟火’。他追求的是流量和商业价值的极致，我们追求的，是口碑和内容价值的深度。”

他在白板上画了两个圈，一个巨大而华丽，标注“星煌-《九天星辰》-广度覆盖”；另一个小而坚实，标注“我们-《烟火人间》及系列-深度渗透”。

“大制作有大制作的优势，但也有它的僵化和风险。我们可以利用这段时间，不止做《烟火人间》。”江南笔尖点在那个小圈上，然后画出了几条延伸线，“我们可以做一个‘新锐导演扶持计划’，挖掘有想法但缺机会的新导演，用相对较小的投资，制作一系列风格鲜明、具有社会议题性的短片或中小成本网剧，由我们的视觉实验室主导制作，音乐部分自然也是我们。同时，启动一个‘影视原声带定制’企划，主动出击，为那些有潜力但预算有限的优质影视项目提供音乐解决方案，不局限于我们投资的项目。”

他看向张冰怡：“冰怡，你在圈内的人脉和口碑，是撬动这些项目的关键。”

张冰怡立刻领会：“没问题。我可以负责对接导演和项目评审。用内容和诚意打动他们，而不是单纯靠钱砸。”

“苏念，你负责商务和渠道，我们需要找到那些不满足于只播流量剧、愿意尝试精品短剧和独特内容的播出平台，哪怕是新兴平台也可以合作。”江南又看向苏念。

“明白。避开星煌垄断的主流渠道，寻找差异化竞争的伙伴。”

“至于音乐部分，我来把控。”江南最后说道，“我们要让‘江南工作室出品’的影视音乐，成为品质和口碑的保证，就像我们的音乐现场一样。”

这个“避其锋芒，深度耕耘，多点开花”的策略，得到了团队的一致认同。与其在对方设定的战场上硬撼，不如开辟属于自己的游击区，积累实力，等待时机。

接下来的几个月，工作室高速运转。《烟火人间》项目顺利推进，江南为其创作的主题曲《人间值得》demo一出，便让导演和制片方惊艳不已，直言“这就是我们要的灵魂”。同时，“新锐导演扶持计划”成功签约了三位极具潜力的年轻导演，启动了第一个悬疑短剧项目《迷雾回响》。“影视原声带定制”业务也成功接洽了两个颇有格调的文艺片项目。

就在一切有条不紊地推进时，一个意想不到的访客，通过张冰怡的关系，联系上了江南。

来人是国内顶尖的独立电影导演，徐克敌。他以拍摄深刻反映社会现实的文艺片著称，在国际上拿过不少大奖，但在国内商业市场上一直叫好不叫座。他正在筹备一部关于城市底层青年与命运抗争的电影《野草生根》，预算有限，但剧本极具力量。

“我找了很多投资方，要么嫌题材不商业，要么就想塞演员、改剧本。”徐克敌穿着朴素的夹克，语气直接，“我听冰怡说了你们工作室的理念，也听了你的歌，尤其是《阿刁》和《孤勇者》。我觉得，你懂我要表达的东西。”

他将剧本递给江南：“我想请你为这部电影创作全部音乐，并且，希望你们工作室能参与投资。钱不多，但我可以给到最大的创作自由度。”

江南接过厚重的剧本，没有立刻回答，而是认真地翻阅起来。剧本的文字犀利而充满力量，描绘的人物挣扎与不屈，与他音乐中蕴含的精神内核不谋而合。

这是一个机会，一个将工作室品牌与顶尖艺术片导演捆绑，进一步提升格调和业内声誉的绝佳机会。虽然商业回报可能有限，但其带来的口碑和行业地位加成，是无法用金钱衡量的。

“音乐，我可以做。”江南合上剧本，看向徐克敌，目光坦诚，“投资，我们也可以谈。但我有个条件。”

“你说。”

“电影的海外发行和冲奖部分，如果可以，希望由我们工作室的海外合作渠道来协助推进。”江南提出了一个超出单纯音乐和投资的要求。这是他布局海外，提升国际影响力的第一步。

徐克敌愣了一下，显然没料到江南会想到这一层。他沉吟片刻，点了点头：“可以。只要对电影有帮助，我没问题。”

送走徐克敌后，张冰怡对江南说：“徐导的片子，虽然不赚钱，但能拿奖。这对我们工作室在国际上的名声，很有帮助。”

“嗯。”江南望向窗外，“王栋用资本堆砌他的《九天星辰》，我们用内容和口碑，搭建我们的《野草生根》。看谁能真正扎根在这个时代。”

新的战场已经铺开，新的盟友正在汇聚。江南知道，这条路上依旧布满荆棘，但他手中的牌，正在越来越多。